Démarche artistique
En tant qu’artiste, je témoigne des conditions de vie humaine,
animale et environnementale à travers l’expression picturale et spatiale parfois agencée de symboles.
Influences
D’une part, plusieurs artistes-peintres de différentes tendances, époques et de divers pays ont imprégné ma passion pour la peinture:
Gustavus Hesselius, Paul Kane, George Agnew Reid et Benjamin West; Borduas, Bruneau, Carr, Ferron, Fortin, Goodwin, le Groupe des sept, Leduc, Lemieux, Le Sauteur, Pellan, Riopelle, et combien d’autres!
D’autre part, le symbolisme, l’expressionnisme et automatisme sont quelques-unes des périodes de l’histoire de l’art qui m’ont le plus fascinée et influencée.
Composition
Mon œuvre évoque des histoires de vie tel un mémorial dont écrirait un historiographe. J’utilise le symbolisme pour exprimer un contenu émotif en contraste parfois avec des vérités sociales.
La composition se fonde sur le sens de la vie, des relations humaines, sociales ou environnementales. Je tends vers un tableau expressif, équilibré et serein. Je produis un art de types figuratif ou abstrait et parfois, une combinaison des deux types me convient. Je cherche à suggérer au spectateur la réflexion.
Je néglige délibérément le naturalisme par une recherche d’idéal et d’utopie que je pourrais qualifier «d’expressionnisme symbolique».
Cette œuvre plastique est en fait une production philosophique. Je tente de démontrer que l’esprit constitue une réalité indépendante et primordiale.
Inspirations
Mes productions picturales et spatiales sont souvent inspirées de fragments d’images symboliques projetées de l’inconscient et m’apparaissant tels des visions ou des songes.
Par une combinaison de coïncidences, de concepts individuels ou collectifs, ces bribes d’images forment ensuite un ensemble pictural cohérent.
Soutenues par l’âme, le siège des sentiments, ces images sont ensuite amenées dans la réalité matérielle.
Traitement pictural
Je m’affaire à la réalisation complète de l’œuvre dont la tendance pourrait se comparer à l’art scénique. Telle une metteure en scène, je planifie, je structure et j’organise le traitement pictural : le contenu intellectuel, la représentation, l’agencement et la forme de l’ensemble de l’œuvre. Je favorise les hauts contrastes de couleurs me disant que :
« L’image peut naître d’un contraste, du rapprochement de deux réalités plus ou moins éloignées. Plus les rapports de deux réalités lointaines seront rapprochés et juste, plus l’image sera forte, plus elle aura de puissance émotive et de réalité poétique. »
Originalité
L’originalité des œuvres de mes contemporains se découvre généralement à travers l’utilisation de matériaux divers et l’aspect particulier des techniques de production.
L’originalité de mes œuvres, quant à elles, se dévoile aussi à travers son iconographie, en raison des thèmes exploités.
« Je sculpte avec mon pinceau l’ombre et
la lumière afin de créer l’image.
J’aménage une forme de « luminisme » dans mes tableaux
m’inspirant d’une fusion entre le caravagisme et
l’impressionnisme. »